تصور لوحة الفنان رجلًا مسنًا. إن الصورة قريبة من الواقعية ، ولكنها مشبعة بروح الانطباعية ، وهي سمة مميزة للغاية لرينوار.يبدو الرجل المسن بمظهر جيد. ولكن في نفس الوقت ، هذه النظرة مليئة بالحزن. إنه مليء بالأفكار حول الحياة التي عاشها بالفعل ، والتي أكثر بالفعل.
فئة لوحات
في عام 1908 ، رسم الفنان الفرنسي هنري ماتيس اللوحة التالية بأمر من سيرجي شوكين ، حيث لم تكن الوجود كحركة فنية جديدة لفترة طويلة ، لكنه تمكن من إثبات نفسه بشكل واضح في لوحات الرسامين. اختلط هذا النمط من أداء الصورة في حد ذاته بعدة مكونات وأدى إلى لوحات طليعية غنية.
غوغان هو مسافر ، فنان ما بعد الحداثة الفرنسي ، الذي رفض صورة الواقع القائم ، التي كتبها الواقعيون ، وحركات الروح التي حاول الانطباعيون التقاطها ، وبدلاً من ذلك خلقوا للكشف عن بعض قوانين الكون الثابتة ، التي تميزه.
"مادونا بروج" هو العمل الوحيد الذي قام به مايكل أنجلو الذي غادر إيطاليا خلال حياته ، حيث ذهب إلى كنيسة نوتردام في بروج - المدينة التي حصلت على اسمها. إنه مصنوع من الحجر ، وارتفاعه 128 سم ، ومن الواضح أن النحات ، الذي يعمل عليه ، لم يكن موجّهًا بشرائع الكنيسة.
تم إنشاء اللوحة عام 1872 ، وتؤكد مرة أخرى حب الفنان للطبيعة وخاصة للغابة. صورها عند الظهر ، في طقس صاف ، حيث يلعب الضوء في الأوراق. لكن هناك نسخة أخرى من الغابة: مليئة بالظلام والمجهول ، مثل هذه الرؤية يمكن أن تجعل الجمهور يشعر بالإثارة أو حتى الخوف من المجهول.
على خلفية الغيوم النارية من غروب الشمس ، نلاحظ حركة المخضرم في Trafalgar - السفينة الحربية "الشجاعة". تسحب سفينة صغيرة ذاتية الدفع من الفحم الأسود عملاقًا قتاليًا إلى ضفاف نهر التايمز ، حيث سيتم تفكيكها. تم تقديم هذه اللوحة لأول مرة للجمهور في الأكاديمية الملكية في عام 1839.
"عروس المسيح" هي أول لوحات نيستروف ، التي اعتبرها العمل الذي فتح طريقه الإبداعي. في ذلك ، في البداية ، تنعكس الروح الحية والمعاناة والفكرة - كل ذلك الذي بدونه لا يوجد فن حقيقي. تم إنشاؤه في ظل ظروف حزينة للفنان. توفيت زوجته ماريا ، كانت في الخامسة والعشرين من عمرها.
رسم كيبرينسكي هذه الصورة بسرعة كافية. في هذا الوقت ، كان جوكوفسكي على وشك المغادرة إلى إيطاليا المضاءة بنور الشمس. يقول الباحثون أن هذه الصورة لم تكتمل. طلب العميل على وجه التحديد عدم إنهاء اليد اليسرى. تم ذلك من أجل نقل الإلهام والدفع الإبداعي.
تم استدعاء Lentulov في وقته بمودة المستقبلي الروسي ، وكان هذا صحيحًا من نواح عديدة. عمله ، الذي يتجاوز نطاق اللوحات ، ويتميز بديناميكيات قوية ومشكلة غير مفهومة للجمهور العام ، تحمل جميع بصمات المستقبل التي يمكن اعتبارها تنتمي إلى هذه الحركة.
رسم رسام عصر النهضة الإيطالية أندريا مانتيجنا لوحات أصلية اختلفت عن اللوحات التقليدية للعصر الكلاسيكي بطريقة حادة وصعبة. "المسيح الميت" - صورة حزينة تصور قصة إنجيل حداد المسيح المصلوب ، تُكتب ببساطة وسهولة. لكن المنظور تغير بشكل ملحوظ.
ريبيرا فنان إيطالي من إسبانيا عمل في النوع الواقعي من الرسومات والرسم. كان موضوعه المفضل هو الموضوعات الدينية وصور المعاصرون. "اللفة" - لوحة رسمها الفنان عام 1642. صورة طفل صغير عليها - متسول وشلل. يبدو أن القدم اليمنى حافية القدم المشوهة تم عرضها عمدا.
تصور الصورة ظاهرة المعجزة. عندما نشر المسيحيون الأوائل إيمانهم حول العالم ، غالبًا ما حدث أن الأمم لم يرغبوا في الاستماع إليهم. وهكذا سقط أحد الرسل الشباب في يد ملك قاسي ضحك عليه وحكم عليه بربع. ومع ذلك ، عندما تعهدوا بتنفيذ العقوبة ، اتضح أن جسد الشاب أصبح غير محصن بالفؤوس وكان الجلادون يؤمنون بالخوف.
تصور أفيلوف المعركة التي دارت بين البطل الروسي ومحارب التتار. ومنه بدأت المعركة في حقل كوليكوفو ، حيث رسم أفيلوف هذه اللوحة عندما كان الدفاع عن ستالينجراد قيد التشغيل. قال الفنان أن تكوين لوحاته بسيط للغاية. في المركز ، نرى حصانين ينموان.
صورت مادونا مع زهرة ليوناردو دافنشي في سن مبكرة. في هذا الوقت ، تأثرت لوحاته بعمل Verrocchio ، الذي كان معلمه. هذا هو أول إبداع مستقل للفنان ، وقد لاحظ أحد المعاصرين تفاصيل معبرة. يصور دافنشي قنينة ماء. تمكن من نقل المياه المتعرقة بواقعية قدر الإمكان.
نرى قماش كبير. تمكن الفنان من تصوير روسيا الفلاح المعاصر. ينشأ ، كما لو كان من بعض الضباب الرائع. من المستحيل ببساطة التقاط الأرض بأكملها ، فهي ضخمة للغاية ، حيث ينظر الفنان إلى الحقول والتلال والأنهار والشرطة من ارتفاع كبير ، ويبدو أنه يحلق مع الطيور.
أكد العديد من الفنانين على شغف الشخص من الظلام إلى التنوير. وبطبيعة الحال ، تم التعبير عن هذا على اللوحة بشكل مختلف قليلاً عن المعنى المطلوب ، إحدى هذه اللوحات هي إنشاء فريدريش كاسبار ، "اثنان يتأملان القمر". يؤكد العمل ، إن لم يكن الطموح ، ثم الاهتمام بشيء غير معروف ، مشرق ، لكنه ضروري بالتأكيد.
لسنوات عديدة ، كان لدى تولستوي وريبين صداقة دافئة ودودة ، على الرغم من حقيقة أنهما لم يتفقان على العديد من القضايا وكثيرا ما كانا يجادلان بشدة ، مما جعل الآخرين يشعرون بأنهم يتشاجرون. في الواقع ، عند مواجهة وجهات النظر ، وجد الأصدقاء حلاً مشتركًا ، وتعرفوا على بعضهم البعض بشكل أفضل ، أو ببساطة مارسوا الذكاء ، وبالتالي استمتعوا ببعضهم البعض.
كان العمل قبل الأخير للفنان الأسطوري والمهندس المعماري مايكل أنجلو هو "تحويل شاول". صُنعت اللوحة كرسمة جدارية لأحد الأديرة. يتألف من جزأين ، الجزء الأول يُظهر يسوع المسيح يوجه النار الصالحة إلى وحدة شاول. يحيط به ملائكة نصف عراة إما يفكرون في فعله أو يتم إزالتهم في المهمات.
تم تكريس عمل جوستاف كوربيه لجده ، بعد الجنازة ، فجر الفنان على فكرة التقاط هذا الحدث على القماش. كان العديد من الحاضرين متحمسين لأن يكونوا في الصورة. وهكذا حدث. كما قال الفنان بعد ذلك ، كان من الصعب للغاية وضع الكثير من الناس في ورشة العمل الصغيرة الخاصة به.
رسم أوريست آدموفيتش كيبرينسكي صورة دافيدوف عام 1809 ، عندما بدأت الحرب مع نابليون. هذه الصورة هي انعكاس للعبادة الشعرية للبطل الشجاع والقوي الذي كان مهيمناً في ذلك الوقت ، وعلى استعداد لإعطاء روحه لوطنه. ترتبط الصورة بدينيس دافيدوف بسبب شهرته ، على الرغم من أنه يتبع من التوقيع أن هذا هو Ev.
لطريقة محددة في الرسم ، كان روسو يلقب بهواة ، على الرغم من أن بيكاسو ومرافقيه أعجبوا بلوحاته. كان السبب وراء هذه المراجعات غير الجذابة هو طريقة روسو في رسم لوحاته ، حيث أخذ الفنان العالم بسهولة تامة. لم يجد هذا الخفة الفهم المتبادل في وجهات نظر النقاد ، الذين كانت لوحات روسو ساذجة للغاية بالنسبة لهم.